留在光明中的宇宙秘密

留在光明中的宇宙秘密

最近更新:2021-05-03 01:52


我忘了所有的悲伤,开始唱朴实的歌曲,悲伤使我无法唱歌。
—摘自《我在鬼屋里的生活》

当人们热情洋溢地说话时,他们会用旋律说话。
—布赖恩·埃诺(Brian Eno)

世界是不合逻辑的。这是一首歌。
—大卫·伯恩(David Byrne)


我想在《保持光明》中开始这篇文章在英格兰南部的综合学校里,单身的“城市”,尤其是“一生一次”对我的影响是15岁。我和我的学校朋友对于朋克来说还太年轻了-我在1976年才11岁-所以紧随朋克之后的是乐队的新浪潮:我们是警察,果酱,扼杀者, Clash,The Specials,还有一些我们不愿听的不那么酷的乐队,但秘密地做了:Ian Dury和The Blockheads,Blondie,Roxy Music,Dire Straits,The Pretenders。但是我们都知道像Abba和Baccara这样可怕的乐队曾经从未听过他们的音乐,我们把它留给了我们的父母。奇怪的是,我和我的朋友们都没有真正进入Joy Division。也许他们的音乐比苏塞克斯乡村更适合英格兰北部的后工业景观,

无论如何,在1981年2月的《 Top of the Pops》上的一个晚上,我“见证”了该视频为“一生一次”。我以前从未见过类似的东西。这个长得像诺曼·贝茨(Norman Bates)的家伙是谁?他的身体在做什么?他在唱歌什么?他看起来很书呆子和精神。我对所见所闻感到怀疑和困惑,但私下里,我也感到一种奇怪的兴高采烈和联系的感觉。后来,我对这首歌有了更多的了解,例如,他从电视布道家的表演中拿走了所有歌词,而那些动荡的手和身体动作实际上是取自非洲部落的舞蹈。突然,我看到了艺术性和想象力。当时单身人士负担得起,但专辑却很昂贵,而我买不起这张专辑,仅此而已。但是,当一个学校朋友买了东西时,偶然性开始发挥作用。留在光明中,对它的怪异感到惊讶,主动提出半价出售给我。我大吃一惊。听了整张专辑后,我不太确定自己想要买什么。我被同样的程度所迷住和困惑,花了我很多年才能完全掌握这些歌曲。专辑是非常强烈的聆听体验。歌词巧妙而倾斜,涉及唯物主义,信息,痴迷,混乱,相貌,身份,生态,恐怖主义,启示。音乐令人难以置信的躁狂,在划痕,放克,费拉·库蒂(Fela Kuti)的非洲节奏和juju节奏上大为借鉴。每首歌曲都以快速,最小,脉动的节奏驱动,而整个过程都被阿德里安·贝鲁(Adrian Belew)尖叫的女妖吉他所撕裂。

当然,这一切在15岁那年就传到了我的头上,但我被迷住了。现在回想起来,我发现《光中的余辉》(以及仅仅四年后发行的大卫·西尔维安的《辉煌树》)就是使我永远改变的那些艺术作品之一。首先,它吹起了我的脑海,然后扩大了。它向我展示了人生的前进方向:我不害怕“玩”,进行实验;我应该始终寻找新的形式并向前迈进;我不应该担心其他人的想法;无需遵循。那时我还不知道,但是《保持生命的光辉》为我一生开辟了前进的道路,以寻找获得自己创造力的方法。

尽管Remain in Light是Talking Heads的第四张专辑,但它也可能是他们的第一张专辑,与之前的专辑有所不同。经常有人说(戴维·鲍伊(David Bowie)第一个说过吗?)专辑中总有一首歌为下一首歌指明了前进的方向,而《Remain in Light》中的那首歌就是《对音乐的恐惧》。的“战时生活”,是由乐队在底特律的声音检查中混在一起而诞生的。在以前的专辑中,David Byrne带着已经写过的歌来到录音室,但是当乐队在巴哈马重新集会以制作他们的第四张专辑时,他们决定继续这一过程并以这种方式制作整张专辑。伯恩说:“我们录制了两个半三分钟的凹槽,然后通过编辑将其扩展到例如五分钟。”

会说话的人或多或少地制作了三种歌曲:带有钩子的歌曲,带有情绪的歌曲和/或带有凹槽的歌曲。例如,“ Psycho Killer”可能具有相当“黑暗”的主题,但没有特别的“黑暗”情绪。实际上,它很轻而且很“罂粟”。它有一个钩子:“ Fa fa fa fa fa fa fa fa fa fa fa”。相比之下,“带我去河边”不是很“笨拙”,但是它有一个巨大的凹槽,人们听到这首歌时就会回应这个凹槽。保持光明”中的歌曲如何与该理论相吻合?如果我们要绘制维恩的勾子,情绪和节奏图,哪首歌会恰好出现在中间?几乎所有的歌曲都保留在光明中恰好落在中间,这就是如此宏伟的艺术品的原因之一。然而,尽管《保持生命在光明》中的音乐显然是非凡的和非凡的,但我发现歌词同样是非凡的和非凡的,到目前为止,专辑的一个方面至今还没有得到任何详细的讨论。

在Talking Heads的早期,Byrne汲取了各种各样的东西来写他的歌词-系统理论,控制论,概念艺术,当然还有建筑。对于有棱角的,干涩的音乐,Byrne创作了歌词,这些歌词表示功能失调的kook在社交环境中不同步。赔率,失误,不满。这些歌曲是他们谈话或内心独白的录音。他从各种不同的观点写文章,无论是矛盾的还是相反的观点,都不是一个值得信赖的观点。Byrne写道,最著名的“角色”观点当然是“ Psycho Killer”(“更好的逃跑!逃跑!逃跑!”)中的精神病患者,但还有其他观点。“战时生活”中有“间谍”。“间谍”是正确的词吗?如今,“城市恐怖分子”可能是一个更好的名词。这首歌是从城市恐怖分子的角度写的,而不是从他们政治的角度写的,而是关于他们日常生活的困难。然后是“别担心政府”的公务员,他为自己的公寓而高兴地唱歌。是真诚还是讽刺?谁知道。“警告标志”上的那个人唱歌,“听到我的声音,听到我的声音/这是在说些什么,而且不是很好”。这位独裁者对“大国”中的美国及其同胞不屑一顾。歌曲“ No Compassion”恰好与此有关,讲述者说“同情是一种美德,但我没有时间”。处于“新感觉”中的那个人正处于神经衰弱的边缘(不是所有人吗?)-“我去探访,我大声说话/试图让自己变得清晰”。Taxi Driver,在歌曲发行前一年就出现在屏幕上。在这些早期的歌曲中,大卫·伯恩本人曾说过:“在我看来,早期的歌曲是一个相当不安的思想(我自己的思想)的作品,我是用这种写作和表演来探索世界的。它们似乎是状态改变的人所产生的狂欢。”


前三张Talking Heads专辑中的歌词是对这些角色和情感的逐步完善,但《保持光明》则是完全不同的野兽。对于这张专辑,以及一种全新的音乐制作方法,Byrne不得不放弃之前对歌曲,故事和角色的实验,对歌词也采用一种全新的方法。

通过展示他是如何做到的,我将参考以赛亚·柏林(Isaiah Berlin)1953年著名的文章《刺猬与狐狸》(Hedgehog and the Fox)。柏林在他的论文中将作家和思想家分为两类:刺猬(通过单一的定义性思想来观察世界)和狐狸(狐狸)借鉴了各种各样的经验,而他们无法将世界归结为一个主意。作为刺猬的例子,柏林列举了陀思妥耶夫斯基和马塞尔·普鲁斯特。亚里斯多德和莎士比亚都是狐狸。尽管柏林从未表示过要认真对待他的论文,但它的中心思想令人着迷,您可以看到他的意思。基本上,陀思妥耶夫斯基一遍又一遍地写同一本书,就像普鲁斯特一样。拿起并打开恶魔赌徒任何地方,它们的主题都没什么不同。但是,拿起亚里士多德关于伦理学的书《尼科马奇伦理学》,您会得到与他关于诗学的书《Ars Poetica》完全不同的东西莎士比亚也是如此-仲夏夜之梦李尔王大不相同亚里斯多德和莎士比亚写过许多不同的事物,思想,情感和哲学,但是我们可以准确地总结陀思妥耶夫斯基的全部成果,为存在主义的思想铺平道路,普鲁斯特在他的著作中所关注的是时间及其流逝的本质。 。

在像《Fear of Music》这样的专辑,歌曲彼此之间有很大的不同。例如,“毒品”中存在的恐慌完全不同于“城市”的舌头迪斯科舞厅。“ I Zimbra”的紧绷感与渴望的,忧郁的“ Heaven”完全不同。当然,《音乐恐惧》中的歌曲是狐狸。但是,《光中的记忆》中的歌曲是刺猬-它们是用同一块布切成的一块。Remain in Light歌曲的单词不是拼贴,而是根据社交不适应者对世界的看法而使用的常规歌词,而是直接从电视福音传教士,南方传教士和纽约邮报那里摘录的拼贴画。头条新闻,水门录像带,前奴隶的证词以及拜恩与布莱恩·埃诺一起研究过的非洲文字。歌词仍然是从角色的角度写的,但是角色的角色现在更像是一个无所不知的叙述者,即每个人。你和我。

特别是在“一生中的一生”中,戴维·伯恩(David Byrne)扮演着一个郊区人的角色,在有见识的时刻,他成为一种后现代的传教士,向自己(和我们)问自己一系列的问题没有答案,没有问题供我们考虑并问自己关于我们的生活。伯恩以这种具有剥夺性的宣教士装扮成美国梦的幌子,将欲望和习得的短暂本质与元素的持久性进行了对比,合唱团从per的敲击暗流中腾飞而来。它的最后一句话是确保听众在自然状态下“像往常一样”继续进行下去,就像经过多年的holding缩之后,是一种有力的,炼狱般的呼吸。在谈到“一生一次”的叙述者时,伯恩说:“他没有难过或受过折磨,只是迷惑了。”

这次,伯恩(Byrne)越来越多地借鉴他人的生活经验,新闻报道,证词,而较少利用控制论或系统理论。歌词巧妙而倾斜,尽管它们仍然处理“艰难”的主题,但结果似乎比以前更温暖,更具包容性和普遍性。在这个过程中,伯恩(Byrne)说:“我对哪个词组最适合行,哪个词组不行有明确的想法,但是我无法说出原因。我的某些选择在任何逻辑上都是没有道理的。我对它们只有一种直觉。”

但是-这是关键-除了采用这种新的主要人声处理方法之外,它还使用拼贴而不是角色研究,而Remain in Light还包含一个秘密武器-它的后备人声。专辑中背景音乐的使用赋予了它真实感,真实性和真实性。它们是专辑的希腊合唱,为主要叙述者提供了另一种评论。我的论点是,《保持光明》中的人声和背景音乐合在一起,除了宇宙的秘密外,别无他物。我提出了一个如此宏大的主张,我想更详细地了解背景人声的工作原理。

每首歌都以伯恩(Byrne)的第一人称视角(即“在拳打之下出生” /“无痛无痛” /“一生一次” /“独奏”)唱歌(或唱出)单个主要声音(即“要点”)开始。在“动作” /“超载”中,关闭第三名(“看不见的人” /“听风”),或者作为无所不知的叙述者(“大曲线”),但是,无论使用哪种观点,它总是一个单一的声音,亲密而个性化,而不是遥不可及或没有个性。歌手/演讲者总是向听众传达非常重要的个人意义和意义。语气很紧急。

在常规的摇滚,流行音乐,灵魂音乐(或其他任何音乐)中,辅助声音几乎总是用来重复主要声音的短语或线条,以强调其主题重要性或它的魅力,或者可能会出现辅助声音。与合唱团中的主要歌手合作,将其放大并使其更吸引人。无论以哪种方式使用它们,它几乎总是在支持主唱。Remain in Light的背景人声根本没有被使用。当多轨伴奏人声进入Remain in Light中时,,它们独立于主要人声。他们不提供任何支持;实际上,它们在那里与主要声音的“要点”相矛盾或提供了替代。这样,它们就是主要声音的“对立点”。他们具有同等的权重和重要性作为主要声音,使之保持平衡并具有更广阔的视野。

这种平衡也体现在语气上。主声线是紧迫的,紧迫的,而后背声带则更为平滑,柔和。他们解释,放心,冷静。他们似乎比主要歌手/演讲者更为精通。他们似乎对主语中存在的不确定性或怀疑主义有了更多的了解。的确,留给主唱的“理性之声”可以清晰地表达《光明正传》中每一个曲目中最复杂的想法-宇宙的秘密

Remain in Light(“超载”除外)的每首歌曲中的主要人声线和背景人声都以这种方式工作,相互操作并相互连锁,以提供一种心理上的整体性,而这是无法单独实现的。两条声线像芭蕾舞演员一样一起移动,进进出出,允许每个人独立移动,但是由于它们非常接近,所以它们具有共生关系,提供了一个共同的视角,因此总会有一种“比较和对比”在听众的脑海中继续前进。没有这些行之一,您将无法完全欣赏另一行。

这个过程被带到了《保持光明》的最高点在“大曲线”上,与主要人声相反,这里有3个支持人声线,每条声线都有独特的旋律,将其单词分层并编织成无休止的圆形图案,这样,它们共同提供了一个共同的,人类与盖亚(Gaia)或大地母亲合二为一的精神“整体”愿景。这些支持的声音中包含的想法是真正意义上的崇高意义,即它们所呈现的想法和图像太过庞大,无法被一个人的意识完全理解。伯恩说:“几乎我们所使用的所有声音都与一种宗教经验或另一种宗教经验有关。” 这些支持人声在专辑中的使用方式使它在“摇滚”唱片中从未遇到过(或自此以来)突飞猛进,并且它们仍然是Remain in Light所独有的